Björk Volta

"Earth Intruders" gibt dabei den Weg auf angemessene Art und Weise vor. Björk singt zu einem musikalischen Unterbau, der dumpf nach vorne bounct, um gegen Ende völlig unvermutet einem maritimen Dschingderassabum Platz zu machen, das eine Melodie aus diversen Schiffshörnern und Möwengekreische generiert. Mag originell sein, hätte man aber offen gestanden auch weglassen können. Aber es ist Teil eines Spiels zwischen Holzbläsern und Drummachine, zwischen Organik und Technik, zwischen Anarchismus und Postmoderne, das auch den Rest der Platte definiert. Der ja recht massive Output der 40-Jährigen über die letzten 20 Jahre wird in Songs wie "Wanderlust" anzitiert, aber eben auf eine Art 2.0-Ebene gehoben, die wohl auch den beiden Schlagwerkern zu verdanken ist, die Björk für das Album verpflichtete: Chris Corsano arbeitete zuletzt mit Sonic Youth zusammen und ist jetzt fester Bestandteil der Björk-Band. Brian Chippendale spielt eigentlich bei Lightning Bolt, und die klingen in etwa wie ihr Name.

Früher Höhepunkt ist indes eine andere Zusammenarbeit: "The Dull Flame Of Desire" ist ein siebenminütiges Epos, dessen Grandezza vor allem dem New Yorker Sänger Antony (Antony & The Johnsons) zu verdanken ist. Dass "Innocende" danach wieder brennt, ist schlüssig - und offenbar Teil eines Systems. Denn Björk inszeniert "Volta" als Wechselspiel zwischen ihren verschiedenen Identitäten, als fein austariertes Kontrastprogramm, in dem eben nicht nur die Beats, sondern auch Avantgarde-Streicher ein ganzes Lied definieren dürfen ("I See Who You Are"). "Eigentlich wollte ich nur Spaß haben" sagt Björk selbst über diese Platte - fügt aber an, dass am Ende doch auch die Tsunami-Katastrophe vom Dezember 2005 heftige Spuren hinterlassen hätte. Da wäre er wieder, der Kontrast.

Jochen Overbeck