Lenny Kravitz It Is Time For A Love Revolution

Anno 1993 folgten ihm und seinem Album "Are You Gonna Go My Way" Millionen Fans. Auch bei der anstehenden, geplanten Zwei-Jahres-Tour will Kravitz nicht in halbvollen Hallen spielen. Das wird der oft als Sexsymbol gehandelte Musiker auch nicht. Denn er ist noch lange nicht peinlich.

Es fehlt die Hybris des letzten Albums. Kravitz lässt sich mehr treiben, bleibt allerdings vorwiegend an Liebesfragen hängen, schmeichelt schlafzimmertauglich, wenn er "Good Morning" singt, enthüllt aber auch Intimes, wie den Umgang mit dem Tod seines Vaters vor gut zwei Jahren. Jenes "A Long And Sad Goodbye" wird von Klavier getragen. Der Gesang indes, innig und doch unversöhnt laut vorgetragen, zeigt die nachdenkliche Seite eines bewunderten Künstlers, der sich nicht scheut, seine klaffende Wunde der Öffentlichkeit zu zeigen. Hier allerdings wirkt die sich immer wieder Gehör verschaffende Gitarre endgültig deplatziert.

Jene mitunter überflüssigen Soli störten schon vorher. Dieser Nachdruck, mit dem sie ihren Platz fordern, irritiert in langsamen, schweren Songs, wie bei "Bring It On", das von seinem Rhythmusgefühl lebt.

Das kann ein Kravitz besser, wie er im spontanen, sexy und funky rockenden "Will You Marry Me" zeigt, oder bei seiner Überleitung vom Tod seines Vaters zum nächsten Song. Der Titel ("Dancin Til Dawn") erklärt, was man tun sollte nach großer Traurigkeit: nämlich das Leben wieder zulassen und mal bis in den Morgen tanzen. Dann ist er wieder ganz der laszive Verführer, Bläser begleiten ihn, nie überdreht oder euphorisch, aber mit tongewordener Lebensfreude.

Ein heikles politisches Thema verpackt Kravitz hingegen in einen ernst zu nehmenden, gleichwohl tanzbaren Song. Mit "Back In Vietnam" gelingt dem Multiinstrumentalisten der rundeste Song des Albums, abgesehen von der famosen Singleauskopplung. "It Is Time For A Love Revolution" erinnert an erfolgreiche alte Zeiten, ist vielleicht nicht mehr so hüftschwingend funky, groovt jedoch unwiderstehlich.

Ob mit Anleihen an The Verve oder mit Querverweisen an seine eigenen sieben Studioalben, ob begleitet von zartem Piano oder vernetzt mit fröhlichem Gospel - der 43-Jährige schält ein griffiges Werk aus seinem künstlerischen Kosmos. Solche Stimmungswechsel hinzubekommen, ohne berechnend zu wirken, zeichnet einen Künstler aus, insbesondere, wenn er sich beim Aufnehmen am liebsten auf sich selbst statt auf einen ganzen Hofstaat verlässt.

Claudia Nitsche